Beyond Words

失去視力的攝影師
沒了聽力的音樂家
沒有人味的調香師
這些不只是超有張力的戲劇腳本，這是真實世界裡上帝對天才的嘲弄與羨妒。或者，是我們錯怪了祂，就像是聖經裡說的：「上帝關上了門，必然在某處又開了扇窗」，是祂關上了門，為天才們隔絕這世界的紛擾，別無選擇之時，才能傾聽到最原初的聲音－唯有取得心靈的絕對安靜，才能聽見那些如天啟般的樂音正源源不絕地在心中湧現。


電影 快樂頌 Copying Beethoven另有譯名叫"複製貝多芬"
貝多芬晚年的故事大家都耳熟能詳吧!在事業巔峰的貝多芬失去聽力的挫折落寞與痛苦。影片當中速寫了時代背景、貝多芬的個性地位，以及他的喜怒、際遇、無禮與寵溺。樂聖貝多芬的神聖孤傲與脆弱，不被了解的寂寞是他的利刃更是盾牌，總直率尖銳地刺穿眾人的駑鈍與不求甚解，卻又堅固地保護著內心的小小天地，嘴裡說著不願被奉承卻又禁不起過於直接的挑戰，套句當代用語，真是很矜啊!藉由影片讓觀眾們試圖理解一個帶給人們無限喜樂的音樂家、勇於走在時代前端並啟蒙無數後進的音樂巨人，身心所遭逢的痛苦與召喚，當然，不由得也令我想起另部音樂傳記電影阿瑪迪斯裡，那個笑聲像馬一樣的莫札特被草草丟棄在貧民坑裡掩埋的悲慘終局。莫札特在最困苦的人生境遇裡，還能創作出動人的最後幾首作品，而不變的仍然是他貫有的純真美好。

片子裡安排了抄譜員安娜這個角色，讓她扮演貝先生的耳、手與心。從與貝先生的近身接觸中突顯音樂家的、性別的時代地位，在那樣的年代裡身為女人讓她在音樂路上處處受限，無論最初接近貝先生的動機為何，安娜最後與貝多芬在音樂的世界裡，達成共識與和解。看到這裡，心裡一股暖意流動著。而導演企圖與我們溝通的，似乎正是關於靈魂這回事，經由音樂交流的方式串起了如長尾一般的人們的心，但是，即便是為同一首樂曲感動，你是你，他是他，他無法取代你，你仿效他也無益，靈魂與生命是如此無可替代的獨特與神聖。

片子裡最精采的當然是貝九首度公演的那一段，當安娜蹲在台下協助耳聾的貝多芬指揮樂團的時刻，安娜就是貝多芬的靈魂，演出結束之後，眼角不自覺地泛著淚光，可惜戲院實在太安靜，真想站起來大叫BRAVO!!!! (我一定是交響情人夢看多了….)實在是好感人吶!!!

看完片子以後，我並未依照原訂計劃繼續看蜘蛛人三。感覺太滿太滿，已經無法也無需負荷下一場聲光娛樂。二話不說回到原來的位置，認份地追趕進度，枯燥到令人爆走的結案煉獄注入撼動我心的貝九合聲之後，我的心情顯然好了起來，"別使性子了~乖！繼續吧！" 就這麼跟自己說。

回程的路上想起和妮娜冒著風雨，穿小黃雨衣打傘在中正紀念堂廣場聽LSO演奏的貝九，當晚非常非常感謝有她陪我一起發瘋，記得當時聽完貝九整個是滿足的快要爆炸！這是音樂的能量！我們在回家路上哼哼唱唱，臉上都是笑容。
　
我不願去思考什麼相對剝奪感的問題，或許是還自以為年青吧！除了那些〔總有一天...〕之類的自我期許或自不量力，深植在心的，是音樂平等無界線的感知－在領悟力上或有天賦差異，但音符橫越如汪洋般的語言隔閡，把一個又一個偏執歧異的人們化約為最純真的狀態，並得到滿心的富足，相信當時當刻我們在外頭冒著風雨所得到的感動，絕不亞於坐在裡頭的科技公司高層及高級房車車主。因此，最美麗的貝九，已經記錄在腦海裡，想必難有任何版本而可以超越它在我心目中的地位。這是我最喜愛的樂章、我崇拜的作曲家，並有幸與我超級麻吉的朋友一起共享的絕美夜晚。



以上，獻給妮娜小姐。









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當電影裡音樂響起的時刻，想起一個消失的人
"所有的作曲家都是我的愛啊" 那人如是說。
他那自負的面具跟電影裡形容的貝多芬竟有幾分相似---好難相處，好難。
而偶爾，只是偶爾
當想起那些句句帶刺的話裡，那些我來不及了解也無從證實的未知
偶爾，也只是偶爾
猛一個認知結構的鬆動，突然覺得似乎聽懂了那些莫名的話語
那些..說話的人曾試圖讓我明白的心情
但，那又如何?　我後知後覺　而說話者已經離開
算了，一切都無法回頭。
〔總有一天 我將再也不會感到遺憾了。〕