Beyond Words

寫這篇之前，我想起蔡明亮上次在座談會裡，談到和民眾催票的趣事，大致是這樣的：
蔡導和民眾一枚推銷他的新作[黑眼圈]，民眾率直可愛的說他不想看，因為會看不懂。蔡導也相當直接的問了該枚民眾兩個問題，問題一:如果去法國會不會參觀羅浮宮?問題二: 羅浮宮的東西如果看不懂，會不會繼續看下去？
嗯~蔡導真是妙極! 每一個人都能也都該去接觸藝術，作者死讀者生，總之，個人有個人的詮釋，就用自己的方式填補和作品之間的距離即可。

想要看現代舞，於是乎和姐姐買了雲門的票。舞蹈這一塊我是一竅不通，勉強說起來只有上回看過舞王那響亮有勁的踢踏舞，哈，我知道差很多啦。我很期待看到雲門的經典作品－九歌啦，水月啊，流浪者之歌等等的，這一回的舞碼是英國編舞家阿喀郎的作品迷失之影，以及去年病逝的青年編舞家伍國柱的斷章。嗯，我看過雲門的傳記，聽過雲門下鄉的故事，但這次卻是我第一次看雲門的表演。看完上半場已經覺得很難懂，下半場的斷章更是讓我困惑不已。伍先生您想說的是什麼呢？

看著節目單上的名稱[迷失之影]&[斷章]，我笑了出來，是啊，我這路人甲對雲門的過去一無所知，對於這部作品也是大惑難解，迷失之餘也真是好一個斷章取義啊。

舞台佈景相當簡單，一棵枯木，以及投影的藍天白雲在背景裡流動著。舞者在台上不斷地搔癢,吐氣,奔跑,跳躍...，我皺著眉心想這樣騷動難安的狀態是什麼？是困頓還是掙扎？是清明還是混沌？

音樂太重要了，除了音樂的選擇之外，若說音樂的開始與結束也是精心安排，那麼在音樂的空白處為何舞者仍表現得騷動不安，另，在音樂流轉之時舞者的動作又因何停駐？

氣球是這部作品裡相當重要的元素，眾人圍繞的氣球如果代表夢想，那麼夢想既堅固，卻有彈性，也可以說是相當脆弱，夢想之輕就如氣球，只稍放手就隨風飛去，但是夢想之重，卻也來自於人之執著，就像把世界放在掌心，既珍又重。當下我想起昆德拉說的－－不可承受之輕。終場時舞者們手握七彩氣球的繽紛，就像把色彩大小不一的夢想繫在指尖在心頭，這真是一齼青春舞碼，回想起來，舞者肢體之間是不是也在訴說著青春的躁動？

我真的只能隨意聯想，而驚訝的是有些猜想竟然在郝譽翔的文章裡讓我的小小惑得解。她寫的評論真是太棒太棒了，其實大家看她的文章就好啦，感覺真好:
我們最終都是孤獨的：雲門舞集伍國柱「斷章」

總之，雖然[羅浮宮的作品]相當難懂，真是相當難忘的觀賞經驗。我還是適合音樂戲劇和電影那樣相較之下可親易懂的表演形式啊，但下一回有機會我應該還是會去的。