Beyond Words

●為你千千萬萬遍，友情無價

《焦糖人生》用女性的觀點，描繪在保守傳統黎巴嫰社會中的女性處境：裝年輕、假處女、搞外遇、同性戀，四個女人，四種性格，四種情境，但是相同的是為了追求美麗、迎向幸福的心情。雖然內外在處境令人憂愁，但是煩惱的時候、傷心的時候、快樂的時候，都有女性友人嘰嘰喳喳一同討論、八卦、挖苦和行動，這就是女人的友情、女人的溫柔。

我的愛書《追風箏的孩子》搬上大銀幕了。雖然明白小說和電影是截然不同的敘事體，但電影完全削弱了原著的故事張力，可稱為我的年度失望作品。除了電影將原著中遲遲隱而未宣的哈山身世，以"近乎"一語道破的方式簡單揭露，完全破壞劇情張力之外，由於對男主角舊生活的情感鋪陳不到位，新生活的著磨又過多（本部的重點應該是手足情而非男女情，完全搞錯方向令人傻眼），於是在第三段返鄉救人的行動中，主角對故鄉和哈山父子那種混合著懺悔、思念、逃避等彆扭糾纏交錯的情結完全失了準頭，應該成為男主角心靈救贖的救人行動也因此顯得單薄沒有說服力，真的可惜。原著小說好看太多太多。不過飾演哈山的小男孩真是靈巧聰明又忠心，可愛小哈山和視覺化的風箏大賽，是影像為故事添加的風采。

因為被配樂吸引而看了這部《深海》。憂鬱症的心靈顏色就似湛藍大海，身邊的人也需要像海一樣，給予無限度的寬容和關懷。如果腦子裡的開關關不起來，眼淚的開關也關不起來，就需要身邊的朋友伸出手來。讓幽暗心靈鮮活明亮起來的，不是無法體貼的愛情，是友誼的溫暖、純真的對待。

●死別與生離，沒有贏家的戰爭片命題

印象最深刻的當屬被喻為荷蘭版《色，戒》的二戰諜報片《黑書》。本來完全是為了Sebastian Koch而看，繼《狂琴難了》之後，Koch再次演出德國軍官的角色，有趣的是，這角色明明是德軍情報頭子，卻有著如《竊聽風暴》裡德瑞曼的血性浪漫。本片令人印象深刻的是女主角動人又大膽的演出，逃亡、磨難、邂逅、埋伏、遇難，身為女人，她的不幸和幸運，她的掙扎和坦然。既然敵人可以成愛侶，同志當然也能反目成仇敵。赤裸的情節和手法大概是揭露諜報底蘊的猛藥，戰爭的殘酷一直都在於沒有人是贏家，不知道何時才能真正結束，因此看戰爭諜報電影也永遠是一個懷疑到底的心理狀態，人沒有永遠的朋友，卻也沒有永遠的敵人，可惜，即使有幸在亂世裡覓得真情，愛人也不會是永遠的。但我發現我的智力真的不適合看諜報片，都跟不上那種爾虞我詐的節奏QQ。

處理戰爭議題，獲得外語片提名的波蘭影史賣座電影《愛在波蘭戰火時》給了我震撼教育。被片名吸引、又因為藍老大的介紹文很動人，就買票入場了，看完沒有離別傷感只有滿心震撼....。該片描寫殘酷卡廷大屠殺的史實，除了描繪戰俘與家屬的身心煎熬，令人印象深刻之處在於，它完全沒有因為過程難以足睹而閃躲粉飾，最後一段的處決鏡頭是亳不手軟地展現大屠殺的殘酷血腥，如此直接的泣血控訴，深深震攝、提醒著觀眾，真相不是閉上眼睛、蒙住耳朵就可以消失不見，戰爭遠比我們所聽聞的內容更駭人殘忍。   

●回顧經典，永遠都不晚
經典作品裡面，我在光點看了安東尼奧尼的《春光乍現／放大》。

故事大致是一個攝影師在自己拍的照片裡面，發現了疑似殺人的線索，憑著幾張照片拼拼揍揍，他鍥而不捨地尋找只為發現真相。片中他找到了屍體，但是一覺醒來，一切卻像是一場空，最後真相是什麼並沒有交代，留下了玄之又玄的結局，意喻著幻想與真相之間僅有一線之隔，非常諷刺。
除此之外，令人印象深刻的在於攝影師與女模的互動，透過迂迴的情節、直接的鏡頭，片子很犀利地把攝影者和被攝者的權力關係融入情節之中，做了絕妙也很具批判精神的揭露：想成名的女孩花招盡出只為了成為知名攝影家的模特兒，鏡頭前搔首弄姿的女模像個娃娃人偶任人擺佈的同時，攝影者、相機的侵略性格也隨之一目瞭然。安東尼奧尼用"影像"的角度來玩味主觀真實與客觀真實之間的關係，很難不想到精神神似的柯波拉作品《對話》。

柯波拉在《對話》這部作品中以"錄音"來操弄真實：金哈克曼飾演的錄音師原以客觀的記錄者自居，他捲入一場政治陰謀，迫於正義感和同理心，他竟違背工作倫理，介入了調查對象的生活，挖掘真相之時，才發覺真相竟然是自己被操弄、利用的事實。這部片對聲音的運用真是巧妙，遮掩與曝露之間都別具意義，聽見的不一定是真相，聽不見的也可能只是在吊人胃口，劇情精彩真要大呼過癮。

《春光乍現》和《對話》的兩相對照十分有趣，話說七Ｏ年代的兩部影片如今看來仍然令人驚豔，或許正是它們之所以被奉為經典的不朽之處。