Beyond Words

忘了是誰說過，幸福的時刻能讓人忘了身為孤單個體的事實。
表坊新作[如影隨形]，看完之後卻令人體會，形體的孤單不必然是真的孤單，因為，意念與靈魂仍可以緊緊相依。

 

一個失蹤的人，正慢慢拼出他神奇的人生拼圖。他活著，每天跟人說話，卻沒人理他；他在做夢嗎？他變成別人寫的故事中的主角嗎？還是已經死了，卻為一些不可思議的理由，仍然飄浮於人間？

如影隨形
藝術總監⊙賴聲川
監製⊙丁乃竺 
演出⊙丁乃箏、朱芷瑩、徐堰鈴、賴梵耘、劉美鈺
尹昭德、屈中恆、李建常、韋以丞、時一修
編劇、導演⊙賴聲川 


*提醒：因本文不小心寫太長，特地選了音樂讓你配著用，如果你在看著，也打算繼續看下去的話，打開音響了嗎？　　好，繼續。

開場的薩管獨奏美得如此神祕…..
如同劇名一樣，這是一個討論形體、身影的故事，同時，它也提點了我們所看不見、卻在我們身邊緊緊相依的那些人事與物。

我們不想承認的是：人們是脆弱的、怕寂寞的、而人生往往是有缺憾的。

人，身為一個獨立個體，能否尋求在影子以外，另個永不分離的對象？能不能填補那一切缺口縫隙，滿足我們對理想生活與自我的完滿想望？

丁乃箏飾演的夢如是劇本中最有重量的角色：夢如是個藝術治療師，和一般女人一樣渴望著愛情，若能擁有愛情，連夢想都能夠抛棄。她的生命裡有個完美的情人「浩帆」，據說，這位先生多金、才華洋溢，有古堡開名車，有品味更有才華，最重要的是，這位黃金單身漢癡情守候著夢如。浩帆正是夢如的愛與夢想，這樣講起來，夢如的人生，因浩帆而完整。事實上，早年學藝術的夢如，意識到才能的侷限，轉而投身輔導的行列。正如同許多諮商師藉由諮商別人來治療自己一樣，夢如的內心也有需要被平撫的缺口，可惜，她幫許多人卸下心頭的擔子，她自己的心結始終打不開，是個帶有悲劇色彩的角色。

那麼，超完美男人浩帆究竟何時現身呢？劇情向前走，觀眾開始明白，那個超完美男人將永遠地無懈可擊。因為，他來自於夢如的想像。當年夢如放棄學習藝術的夢想，她開始在腦海裡創造了完美情人「浩帆」，是理念與幻想的集大成；當夢如的家庭關係破裂，與丈夫有了隔閡，她寄情於事業，愈是寂寞的時刻，浩帆的白馬形象就更顯得令人傾慕…。

夢如的丈夫大橋，是個自信滿滿、事業成功的工作狂，商場上呼風喚雨，經營家庭生活卻是徹底失敗，他甚至花了許多年和那個根本不存在的男人「浩帆」競爭。大橋為了妻子腦海中形影難分的超完美情人，吃味、妒忌、報復，卻屢戰屢敗，他不相信這個男人只是虛構的假想敵，他不知道真正根深蒂固其實是自己心中的誤解與執念；他不明瞭妻子夢如想要的，其實只是簡簡單單的幸福－－－希望守護自己的家人，希望得到陪伴，希望全家人好好度個假，還有，希望拍一張漂漂漂亮亮的維多莉亞式全家福......


劇情安排大橋與女兒相逢，由女兒為大橋揭露整段回憶當中最關鍵的情節，並拼湊起劇中一個個讓觀眾狐疑許久的線索－大橋殺了夢如，然後自殺了。喔，原來／果然，大橋已經死了。死後，大橋的靈魂還在漂泊，他不知道靈魂已經離開了身體....。同時，劇情再幽幽地道出了另一個祕密，原來這個看起來亭亭玉立的女兒，在小時候就已經夭折，眼前交談著的大橋與女兒，兩朵孤單靈魂的重逢啊。

唉啊，寫到這裡，劇本口味真是非常重呢，弒妻自殺車禍幻想憂鬱，可以說是悲劇的集合。

未竟的夢想、缺席的失落、生命的消逝……缺憾太多，怎令人能不掛念?劇裡每個人都有某種方式，活在自己的小世界裡－執念的世界、想像的世界、渴望的世界...，是一種自我防衛機制，用以避免受傷迴避衝突或維繫平和。層層疊疊，隨著劇情抽絲剝繭，走到故事愈後頭，迷霧散去，但衝擊卻愈大。謎團散了，既使知道是在看戲，心裡仍默默的有種，希望逝者安息的奇妙情感。

那個在形體與身影以外，真正如影隨形的，就是腦子裡的想法。它活躍於想像之中、靈魂深處，與主人翁同喜樂患難，共時艱酣眠，果然超完美。

看不見是否就不存在？用宗教的講法就是靈魂的存續，而心理學的講法就是記憶與想像....那些幻象與意念伴隨著自己，做為朋友、做為情人、做為親人，滿足每一個想要傾訴與聆聽的靈魂，填補那些自己才看得見的缺憾。許多時候，幻相是為了替代某些角色的缺席而存在，雖然近乎完美，而我們所需要的，其實是有血有肉、有機的陪伴啊。

因為我們從別人的眼中照見自己。也從別人的口中聽見自己。當然，重要的是，這同時，我們也看見了、聽見了深愛著的家人朋友們。

這是我第一次看表坊的作品，據說這部如影隨形可說是前部如夢之夢的續集，具有概念上的延續。我的舞台劇看得很少，還在學著怎麼＂看＂它，這篇僅以小小心得作記。故事雖然有些陰鬱，其實有些橋段也是很令人菀爾的，例如有一場戲裡，回味了那段看電影要起立唱國歌的時光，當薩管響起國歌的那瞬間，大家都笑了，是個我的世代也曾經歷過的梗啊，竟然有種不可思議的懷念感覺。



*後記*
劇場雖然是一個固定的舞台框架，但光影與肢體的完整展現，令人感到震撼。在幕與幕的切換之間、在結合多媒體投影技術之後，它卻能呈現出層次感、以及多維空間的感覺，這是電影比較難做到的事。以這部如影隨形討論著的靈魂、想像、意念與現實等等不同空間的"存在"，光影的炫麗、幕與幕的切換，虛實交錯之間，像一場又一場的夢。我在看著的時候，想像這樣的故事用環形的舞台演出會是如何。正巧剛剛在這期破報的賴聲川專訪裡，看到原來這部戲在Stanford大學排演的時候，確實正是在環形劇場進行，搬回台灣演出，則有表演場地的限制，只好把劇碼以框形舞台的架構進行修減，聽起來好可惜喔。期待以後能夠有不同類型的舞台出現，讓表演有更寬廣的可能性。

另，敲鍵盤的當下，突然想起那些以多重人格為題材的小說裡，最終不免必須〔消滅〕某些人格以減輕身心負擔，並尋得自我一致性，無論是無聲無形的消失或是戲劇性的拉扯抵抗之後而”殺了”那個是自己又不像自己的自己，每次都讓我讀到滿頭大汗，很像友人說的：「斷裂的活著」。若能用同一個軀體，擁有各色樣貌的靈魂，而且各過各的，可堅強、跋扈也可似水柔情，某種程度上是相當令人羨慕的呀。

這篇紀念文有點難產，雖然在看完的當晚就隨手打下最直接的情緒，相當灰暗但輕薄的第一版。修修改改了好些天，隨著心情起伏，語調也都不太一致，然後，就變成這篇意念和語調不是很連貫的裹腳布版本了，反正不是在交作業，就醬吧。（不好意思，如果有人是認真看著的話）

謝謝邀請我同樂的友人小魚兒，２００８的第一篇文就獻給妳了：）