Beyond Words

最近這兩隻兔子真的很紅～
是我跟妹妹的歡樂來源，原來已經出到23話啦~~
是一個以六零年代俄羅斯為背景的日本動畫
主角是一隻因為宿醉偷懶被抓去關的綠色普京，和他的獄友兔子界黑幫老大

有些事曾真實的發生，但我們卻不去言說它。
不說，約好不說，或沒有約定卻心照不宣地不說。
剛剛讀著[愛的歷史]，又提到了這樣的情節，或許有些事太深刻，無法承受再一次的負荷。突然，我想起了之前和友人看了期待已久的4 months 3 weeks and 2 days。故事的結局就在兩人達成共識，要埋藏那噩夢般的事件中，嘩然結束。無聲中，黑底滾動著白字的卡司與crew，有一種無法言說的氣息，結束囉？我有點錯扼落寞地跟身邊的友人這麼說。
回家看了影評人的文字，他還注意到窗外那緩緩飄落的雪花，真是個敏銳入微的詩人。在兩人身後的窗外確實下著雪，只是我當下無法去感受那樣的詩意。不知是否象徵著兩人如冰雪一般低迷尚未平復的心情，或者，白雪將漸漸帶走混亂的記憶，讓一切歸於平靜？
來自羅馬尼亞的［四月三週又兩天］，克里斯汀穆基作品，2007歐洲電影獎最佳影片.。
好看嗎？很好看，但沒有想像中那麼好看。
在影展裡看到[幸福在西方]的時候，我和友人大為驚喜，影片舊舊的質感和略感沉悶的開頭，都向習慣好萊塢快節奏明亮感的觀眾，宣示了不同的觀影經驗（還好是在影展放映啊）。當時不明白為什麼片子要拍得這麼陰暗，陰暗的光源令我不自覺聯想到所謂的逗馬條約。而這部描述年青小夫妻對於逃亡到西方的奇想影片，以大膽的剪接手法，將整部影片剪成三個段落，充份呈現一個故事與多元觀點，或許天底下沒有新鮮事，但導演讓滿場的電影迷知道，這完全是功力問題。我心想這真是媒介真實與客觀真實的絕妙教材啊！滿場的觀眾笑得開懷，走出戲院，我們對向隅的［四月三週又兩天］充滿期待。
延續[幸福在西方]的灰濛濛色調，[四月三週又兩天]呈現鐵幕中蕭條的羅馬尼亞，人與人的互動充滿警覺而不信任的。
導演用心的把當年的元素在鏡頭中重現－破舊的客運、廢鐵般的私家車、物質缺乏必須仰賴黑市...等等，以及本片的重點－以墮胎為避孕手法的社會背景。影片仍然沒有配樂，也一如期待中的，不會有fancy的鏡頭，而且手持的晃動感和一鏡到底的大膽，都讓人非常佩服導演的自信，這是對於故事的自信，因為這代表除了對於鏡頭中氣氛的掌握必須十分有張力，它更需要完全靠劇情和演技來壓人，但有別於處女作[幸福在西方]交錯繁雜的敘事，它平鋪直敘地交待兩個女生危機四伏的一天，一步又一步，走向無法回頭的結局。令人咋舌的故事和演技，也有懸疑和驚悚的緊張氣息。但也許是我個人期待太多，或是因為[幸福在西方]留下的錯覺，隨時隨地都揪著心以為下一秒又有什麼事發生，或人物關係中隱含了什麼意義，對之後的劇情走向又有什麼影響之類的。
鐵幕裡的故事近年有許多佳作，[再見列寧]以黑色喜劇的手法呈現一代政權的興敗如何建構又解構了無數小家庭的記憶與幸福；今年最熱門的[竊聽風暴]則以浪漫語調控訴祕密警察監視下，沒有人權與信任的生活。[四月三週又兩天]更是冷靜直接的剖開社會問題，用兩個女生的不幸遭遇，精準地描繪鐵幕中的生活，並帶入階級與意識型態的背景因子在對白之中，細細的看真是覺得張力十足。還記得包裏著甜蜜糖衣的再見列寧中，媽媽臨終前說出的事實／竊聽風暴裡淪為送信工的衛斯勒在書店裡買下那本獻給他的書／或四月三週又兩天裡，兩位女主角毅然抛下屈辱的決定....三部影片都圍繞著人的選擇，在現實條件之下，轉變與堅持在不同語調間，讓影片散發不同的魅力－溫暖與強韌，這些都是人的面貌。
[四月三週又兩天]果然是今年在歐陸最火熱的影片，灰撲撲的色調中，克里斯汀穆基的才情光芒四射！我淺淺的寫它，因為幾個友達都很想看，不想破梗。如果二輪上的話，希望能再看一次，正如同影評說的，沒做功課果然有差^^"。當我不用莫名地再為接下來的故事擔心，我也許更能享受導演的自信。
 

原來我心愛的怪音樂Fantino作曲家Sebastien Tellier 風格這麼多元
玩Radio Blog的時候搜了一下他的名字， 其實沒抱什麼期待
沒想到不但找到了Fantino，還發現了這麼甜美的作品
更棒的是Youtube上竟有本尊獻唱啊~
才華洋溢的法國老杯唱歌這麼溫柔~
他在我心目中的地位可以跟Caetano平起平坐了
無限滿足!
趕緊PO上來給自己和朋友們都聞個香~

另外，本日總算弄懂widget怎麼用了 (^^")
新增iReading及radion blog於網誌欄位之中，歡迎大家點來逛書架、聽聽歌。
並附radio blog詳盡的教學文章一篇。

一年之中  會有些日子讓人很掛心的
在等待,期待或抗拒這那些日子的來臨之前
時間的步調似乎是慢的
拖泥帶水 不乾不脆
  奇怪的是
當那些日子一個一個的過去
時間感卻消失了
於是時間的步調是快的
忽焉在前    靈巧非常
那些覺得過不去的心結  似乎也淡了
那些曾經很期待的將來  好像也還好了
原來人腦是一鍋雞湯
每分每秒　我們投入了不同素材當做鍋底
或許看似品質不一   
在時間的煲煮之下
肉質會漸漸無味    材料會漸漸分解　
但湯頭淬煉出滿滿的菁華
就是生活最美好的滋味
大白天的該出門卻不出門  還是出門吧..
該讓雞湯加料了，right ｇｏ ｇｏ。

「Why are we afraid of the first time? Every day is a new day…」
感覺到彼此的真誠與相似，因工作而相識不久的大田與NJ，說了這段肺腑之言，是我非常喜歡的橋段之一。這段話試圖告訴我們，遇見困難時，就算被太多的不確定感包圍吞噬，只能勇敢挺身而出，因為每個人都是普通人，誰也不會是另一個人的魔術師。

這來自本屆金馬影展的閉幕片，沒有在台灣院線公開發行過的楊德昌作品：一一。
故事從NJ一家人喜氣洋洋的婚禮開始，小舅子好不容易成家弄璋，老人家卻突然病倒，一家之主NJ遭逢事業瓶頸時竟與初戀情人重逢，邁入中年的妻子重新探尋生活的價值，荳蔻年華的女兒初嚐愛情滋味…..，當這家人各自在不同脈絡裡忙成一團，反到是懵懂的八歲小兒子洋洋把一切看得澄澈又清明。這是一部非常貼近生活的影片，製片說，這片想說的正是「生老病死」這四個字，嗯，因為貼近生活，所以非常自然，觀眾都能在影片中找到生活的一些共相，投以會心的笑容。
再活一次也不會有所改變的人生
逃到最後卻發現無所遁逃的生活
再牽一次手仍沒有結果的初戀
吵吵鬧鬧還能重修舊好的婚姻
心機算盡仍然回到原點的事業
沉沉睡去後仍然要甦醒面對的煩惱
生活，好像都是這麼回事
昏迷臥床的老人家，反而成了大家吐露心聲的對象：做女兒的很想跟媽媽說話，卻發現自己每天都反反覆覆過著一樣的生活；做兒子的說自己漸入佳境，要媽媽不用擔心；做外孫女的希望婆婆快點醒來；寶貝外孫沒有話要說，因為他覺得他想說的，婆婆都已經知道了；做女婿的覺得，這樣的說話方式像拜拜一樣，一方面不知道對方聽不聽得進去，另方面也是不知道自己說出口的話能不能夠相信，而且，還有一點相似的是，聽話的那一方都不會有所回應…..是啊，與其說是說給老人家聽，不如說是講給自己聽。

年初看過[黛妃與女皇The Queen]之後，除了對海倫米蘭成功演繹英倫女皇的氣質印象深刻之外（果然是２００７年歐洲最佳女演員及奧斯卡最佳女演員兩項大獎的強者啊），整部影片比想像中還要精彩，本來只是想純欣賞演技派飆戲，沒想到完全超乎期待！影片非常巧妙地串接起歷史紀錄影像以及影片，從女皇與皇室成員的角度，詮釋黛妃意外身亡之於皇室是何等衝擊，它如何撼動社會，隨後滾滾而來的輿論如何讓布萊爾內閣及反應冷淡的白金漢宮，不得不做出回應等等....海倫米蘭飾演的女皇氣質滿分啊，貴為一國之主，肩負皇室榮譽、禮教與傳統的女皇，內心掙扎之中，如何在第一時間保護家人，維繫皇室體統，而最後又必須放下某些堅持，做出顧及民心向背的重要決定。
不錯看呢！後來才知道，編劇彼得摩根另有部精彩的　[最後的蘇格蘭王]！好演員，好劇本，好音樂，剪接也真是好
有趣的是，如果這部片要頒個最佳配角獎的話，
我想，得主可是這隻非常有靈性的公鹿啊！
鹿先生在郊外翩然出現的那一段，輕盈短暫卻令人驚豔，那眼神真是全片最美麗的刺點！

2008/02/13市川崑導演病逝，享年92歲     再見了~~市川伯伯~~詳見http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080214/1/tfhz.html
本次金馬播出的岩井俊二作品，二話不說就買票了。帶著觀賞影像詩的期待進了戲院，出來之後，我感動得無法說話，姊姊笑說片子像是日本電影史一樣的。
是的，[市川崑物語]這部紀錄片是岩井俊二向前輩市川崑致敬的作品。拍偶像的生平，我想是身為一個影人向偶像致敬最浪漫的儀式了！知名導演市川崑生在二戰前的日本，在很年輕的時候，就因為一部華德迪士尼的電影，感受到上帝賦予他的天職（the calling），此後，他成為動畫師，經歷並參與了電影由單色到彩色的歷程，與包括黑澤明等重要的劇作家、導演都合作過，並且，與他的愛妻相遇相知，成為導演配編劇的銀色夫妻。婚後兩人以老公和夏十互稱，作丈夫的用鏡頭執導妻子的劇本，（我說像是用鏡頭珍藏妻子的心似地），愛情把兩位影人的才華結合在一起，發揮到淋漓盡致。
照片中的夏十，溫良嫻靜中有堅毅，好美悠。
這回岩井的影像詩更影像也更詩意了，影像的部分主要是一張張珍貴的黑白照片，再用一點點的小處理讓照片有鮮活起來的感覺；聲部則是簡單的口白，有時引述市川崑說過的話，因為是口述的方式，聽起來很簡單舒服，配樂的部分也是非常溫柔的鋼琴，但在講述市川崑的電影經歷時，則採用放映機趴他趴他的聲音，整部片子中，影和音搭配真是非常非常細膩而有味道。整部影片在溫柔的口白中，把一張張的黑白照片講活了。
因為片子實在太溫柔了，我不自覺地認為，市川導演應該是個溫柔的人吶！誰知道，在近片尾的時刻，口白提起岩井和市川崑那次重要的相逢。兩人對話中的市川崑其實相當風趣，而且高齡九十的他仍然繼續拍片，而心心念念的則是如何拍攝愛妻留下的劇本…...鏡頭從市川＂導演＂在片廠執導的專注身影開始，悄悄地帶到市川＂老伯伯＂腳上的米老鼠拖鞋　(激發動畫夢想的卡通人物?!)，哈哈哈哈，看到這裡，大家都笑了:D。
市川導演真是可愛，是重情而念舊之築(逐)夢人吶。
岩井俊二和市川崑碰面的那次會談，是一場忘了年歲之別的契合談話，也讓岩井一度以為遇到了有生以來最合得來的知己，後來，他才體認到的是，原來，精確地說，市川導演是他的源頭！　這話有一股暖意～一種像是回到母親懷抱的感覺，或說是在家人的臉上看到自己的影子之類的。雖然我沒有看過市川的作品，但在這部紀錄片中所截取市川作品的段落，似乎感受不到兩人有何相似之處，我心想，所謂的源頭或許不是像或不像，而是一種精神或意念的啟迪吧，就像是華德迪士尼之於市川崑一樣，市川崑也就是岩井俊二心中的米老鼠吧！
因此，這不僅只是追溯市川崑個人的人生歷程，或說是紀錄日本電影史上重要影人與大事的影片，我覺得也可說是岩井對自己的一種探尋。
我很喜歡照片搭配小斷句的口白，黑白照片的純粹也讓我很能專心的投入在整個故事當中，但看著的時候，其實我有點忙，因為畫面上有日文，還有英文和中文的翻譯，我忍不住想要感覺不同文字的韻味，在經過層層轉譯之後所呈現出來的不同語調與樣貌。
非常感人的紀錄片，我很喜歡。片尾的部分，還設計得跟市川的很相像呢！連收尾都要致敬就是了，真可愛。

看著的時候，我在心裡不斷地ＯＳ：神經質，這編劇也太神經質了！每一分一秒都有梗！這是一部喜劇，一切就因為神經兮兮而充滿歡樂。
在影片開始之前，有一段娜塔莉波曼演出的小短篇「Hotel Chevalier」，本以為和影片無關，後來才知道這是一段非常有意思的前奏曲。
［大吉嶺］故事大致是說，大哥在車禍中撿回一條命之後，有感於生命與家人情誼的可貴，召集了兩個弟弟，打算一起在印度開展[重生]之旅。三兄弟的選角相當巧妙，老大是喜劇明星歐文威爾森，老二則是戰地琴人裡的苦情臉男主角安德烈布洛迪（老三我不認得^^”），總之，整個不搭的三人湊在一起就有一種妙不可言的感覺，開頭還有另個苦情臉比爾莫瑞來尬一角，故事就在快節奏中不明就理地展開了，一開始就帶給我精采可期的預感，好耶。
[大吉嶺有限公司]  Wes Anderson作品
果然，這片子太精采了！
在火車包廂的擁擠空間中，鏡頭把氣氛和節奏掌握的真好！神經兮兮的三兄弟各懷鬼胎，劇情非常快速地由聰明的對話和小動作俐落地交代著彼此的性格：
老大愛耍派頭又愛計較／老二愛佔便宜又老是被發現／還有一個老三愛搞神祕自成小天地。
那麼三兄弟之間有共通處嗎？有，都是偏執狂，還有，都患偏頭痛，都對彼此忍無可忍。
劇情走來笑點頻頻，主導本次旅程的長子熱情又有支配慾，找弟弟們旅行卻不願讓他們知道行程、點菜點自己的還不夠，要連弟弟們的一起點完，他處處講究規劃，偏偏所有的事情總要出乎意料之外，最好笑的是，他整個迷信到不行，火車迷路也能想出個生命意義。次子彼得有老二特有的嫻熟精明，超摳的他戴過過世老爸有度數的墨鏡，偷繫大哥的高級皮帶，從頭到腳都是＂借用＂家人的，還憑著小聰明成為兄弟之間的八卦集散中心。老三傑克才華洋溢又多情，符合老夭常有的自我中心主義，傑克用觀察入微的心思，悄悄地把自己和家人的生活，通通寫成了小說，還死不承認是那些都是真的。
表面上，這是一場包裏在未知國度中的新生／療癒之旅。
因為實在太好看，就不說太多了，寫一個我個人感到驚喜的小片段就好：
在把火車鬧得天翻地覆之後，列車長終於對三人下達了逐客令，他們被抛棄了。一片陌生的黑暗之中，他們坐了下來，舉著火把，拿出大哥特別準備的孔雀羽毛，展開許願的神祕儀式，就在這時響起的背景音樂，與眼前這番令人發笑的場面，兜成了我非常難忘的橋段，是的，音樂輕巧地響起了我心愛的德布西，買尬～音樂總監在想什麼！妙啊！這麼潦倒的時刻，主角們好笑的對話讓人來不及投注任何同情，而此時此刻中選的音樂，竟然是晶瑩澄澈的水晶版[月光]！每一個音符都是那麼屏息而奇異的美，令我難忘！螢幕前的我小小分心地想起友人喜歡德布西的原因，是因為他的作品充滿了不和諧感，那麼這段音樂與此時情景的搭配，似乎也頗有這樣的意涵呢。
那麼旅程的意義到底是？
我們總是對於未知的未來充滿期待與偏愛－「對於未來，我們有一種情結，向好處演繹的情結」。因此，揮別過去迎向全新未來，迷信一點就再來個什麼「儀式」，總之，論及未來似乎一切美好。怎知道，生活似乎就是這樣，當我們愈專注地想找出個什麼大道理、愈滿心期待地開展怎樣的新生活，就愈是難如己意。倒頭來才發現，真正有意思的、真正伴隨時光之箭朝眼前飛躍而來又玄即逝去的，反而是那些看似微不足道的瑣事，那些在混亂中被雜訊掩蓋的真理與真情。
一路上的情節讓人笑個沒完，三個布爾喬亞階級的美國大男人身處異地，充滿了新鮮感和無厘頭遭遇，自然構成了喜劇的基調，但令我喜歡的是，構成衝突的元素並不來自於文明／落後的優劣指涉，而是由主角們的脫線和耍笨去突顯在異國度之中的滑稽荒誕。在耍弄布魯喬亞之餘，我覺得影片相當有心地把印度的禮俗帶入鏡頭之中，雖然也拿印度的禮俗來幽上幾默，倒也不至於過度操弄異國情調，感覺不錯。
好笑之餘，家庭關係則是故事探討的核心。
雖說一種米養百樣人，但在同個屋簷下吃同樣米喝同樣水受同樣父母教養的兄弟之間，卻能發展出截然不同，甚至水火不容的性格。時間終究會將兄弟們帶離家庭，開展不同的際遇，但真正令彼此有所隔閡的，並不是時空距離，也不是個性差異，而是彼此心中的不信任感－雖然彼此在乎、關心，也能某種程度上的相互容忍與配合，卻無法相信彼此：
不相信家人選女朋友的眼光／懷疑家人安排事情的能力／不相信家人是不是瞭解自己、聆聽自己…..
到底是因為真的信不過對方，或者，這是出於一種實為保護之意的牽絆與關心？日常生活中的細瑣事項，到底是消磨了對彼此的耐心？還是能拓寬彼此的接受閾？家人間的溝通，因為熟悉而簡單，又因為過於熟悉而困難，畢竟每個人的生活、與某人的相處模式都有慣性，各有各的執著，一旦定下來就很難突破。若關係產生裂痕，沒有妥善處理也可能演變為不可碰觸的隱形痛點，只怕一碰，就要崩裂。如何解決？需要大大的智慧啊！雖然辛苦，因為對方是和自己親密的家人，值得努力嚐試，並一試再試。而可喜的是，多數時候，家人關係仍是最容易被修補的，甚至，一覺醒來／話講開了就不生氣了，不是嗎？「原生家庭的關係，無從替代」，繼小太陽的願望之後，這是我在電影及生活中，再次獲得的小小體會。 
真的很好看～劇情細節真是接的十分巧妙，處處有梗歡樂十足，音樂也非常好聽，個人大推。
好開心～還有妮娜姊一起同歡，開心。
那麼片尾當然要點一下月光的了，請聽。

顏尼大師的音樂總是如此溫暖 平靜  
無聲有星的夜晚請聽請  [新天堂樂園]　不必多想，閉上眼睛就好。
還喜歡吧？超棒的～再來這是[教會]~我覺得是清晨的陽光  有點冷也有風  但有視覺的暖度
可惜我這裡起風下雨了，葛拉斯比較懂。

We choose some, we gain/ lose some. That's trade-off.
曾經覺得，如果人們能偶然在平行的時空中，照見未來的模樣，並因而能夠預知未來，應該是件幸運的事吧！無論那將是一種伴隨著期待還是失落的「先知先覺」，都應該會令人坦然吧。
 
最近跟時間的議題頗有緣份，先是兩度在郝先生的書裡得到我很喜歡的想法。想起不知誰說過，當你感到對某一議題的熱衷時必須打鐵趁熱，以滿足那樣的靈感與需求。於是就循著郝先生的介紹及相關線索看了時間地圖、空間地圖，發現它們都指向了愛因斯坦，這有趣了，我在外頭尋覓已久，這下卻回到了我的床頭，是友達借給我的一本小書「愛因斯坦的夢」，還真是....踏破鐵鞋無覓處啊！